Фокус и напряжение в сцене

Киношные приемы: создаем напряжение в сцене

Сегодня я расскажу вам о том, как понижать и повышать “градус напряжения” в сцене.

Минимальное напряжение

Допустим, девушка по имени Алена едет в метро; она расслаблена, и у нее хорошее настроение. Чтобы передать это, нам нужно показывать “общие планы”: Алена глазеет по сторона или думает о чем-то не особо важном.

Поезд, грохоча, понесся по темному тоннелю. За окном вдоль стен тянулись провода, и Алена с улыбкой подумала, что на скорости они похожи на странную наскальную живопись — эдакий бесконечный силуэт далеких гор.

Видите, нам не нужно докладывать читателю, что у Алены на душе полный покой. Сам факт того, что наша “камера” как бы “гуляет” по сторонам, дает ощущение спокойствия.

Мы еще больше подчеркиваем это словами “с улыбкой”, а слова “наскальная живопись” и “силуэт далеких гор” создают дополнительное романтическое настроение.

Сильное напряжение

А что, если нам нужно показать напряженную, несчастную Алену, которая отчаянно чего-то боится?

Испуганный человек крайне сосредоточен, поэтому его “взгляд” постоянно фокусируется на чем-то конкретном — чаще всего на собственных ощущениях (как физических, так и эмоциональных).

Поезд, грохоча, понесся по темному тоннелю. Алена вжалась в спинку сиденья и прикрыла глаза. Сейчас все кончится: через пятнадцать минут поезд прибудет на Комсомольскую, и там ее встретит отец.

Она достала телефон: черт, интернета не было…

Обратите внимание, как работают слова “вжалась”, “сейчас все кончится” и “черт” — это сигналы, которые передают тревогу. Алена ничего не замечает кругом и полностью сосредоточена на своих проблемах.